在中国民间,相传桐油可以消灾、辟邪、 驱鬼,涂于伞面,伞便升级为趋吉避秽、遮风挡雨的护身法器。匠人削制竹条,制成伞架, 用棉线固定出伞的轮廓,再以纸为媒,后经刀刻、手作、绳穿、纸裱、雾浸等几十道工艺,方能成伞。
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如今,这把颇有来历、古法制作的油纸伞是中国北京的原创设计机构——“福禄寿禧来”根据国内“塔尖级”手游《王者荣耀》的设计,而制作的一把实体油纸伞。
"福" 传 新 意
文 | 彭一
图 | 崔长杰
| 以笃定与热爱,拥抱先锋创造力 |
北京的包容性以及愈发年轻的底色,赋予了设计市场无限的可能性,也是一个测试文创的试炼场。
作为根植于京城,深耕中国艺术及设计领域的专业机构,福禄寿禧来在致敬历史文化传统的同时,致力于通过当代设计,赋能文创行业。
“我深爱中国传统,希望传递中国之美好。”
创始人崔长杰始终相信,国之传统, 即是美好。在崔长杰身上,有着创作人最踏实可贵的定力——一切文化和艺术的导向,是将生活变美好。对于他来说,设计从来不是只凭想象就能构筑的空中阁楼,一切皆需从双手开始,从点亮微光开始。
作为国内高品质游戏周边设计机构,福禄寿禧来一直围绕游戏周边与冠军杯设计,并是全球游戏冠军杯的引领者。每个阶段,崔长杰及团队都会在对未来前瞻性的探索下,深耕一个主营业务。
四五年前,以游戏设计为主的团队,在2021年开启了元宇宙的探索,一条格外清晰的发展主轴贯穿品牌始终,用崔长杰的话而言,“是居安思危的”,既要在传统板块业务中夯实机构长线发展的基础,又要在数字领域开拓、尝试,于“变化”中生长。
| “王者”在哪儿,福禄寿禧来就在哪儿 |
凤鸟,乃吉祥瑞兽,出自东方。2019年,福禄寿禧来以古代神兽为创作元素,设计制作了《王者荣耀》众多战队向往的世界冠军奖杯。
“其实,面对每一次设计,我们都在探索中国元素的融合,就像冠军杯上寓意吉祥的凤鸟纹样, 是东方的象征。”龙凤纹饰浮雕围合于奖杯沿口,以深蓝色珐琅填充;多边形大唐城池浮雕于底座之中,世界冠军杯Logo彰显;底座镶嵌的蓝宝石别致、洗练。
若没有对传统工艺“疯狂般”地痴迷,世界级的奖杯设计又该如何造就?当奖杯设计方案初定之时,崔长杰及团队喜忧参半,他深知从设计图纸到奖杯的成型并非易事。极其细致的镀金工艺、器型修订、色彩运用等皆需考量。这些创想,同样应用于《王者荣耀》冬季赛、城市赛、校园赛冠军杯的设计之中。
战队之间的彼此较量诞生王者,而冠军杯凝聚的传统精髓,更是“王者”,所以在崔长杰看 来,文化的传承在当下尤为重要。游戏周边设计的成绩斐然,让崔长杰及团队相继迎来《和平精英》《地下城与勇士》等“高咖位”游戏品牌的橄榄枝,为其开发、设计兼具深度与品质的创意产品。
崔长杰希望,传统的,亦是现代的。“在中国传统文化的传承,游戏是一种很好的方式。”近年来,团队接连尝试将游戏中的元素开发成文创产品,如烫金钥匙、雕版印刷后的图案印在帆布包,甚至以古法制糖的形式用蔗糖去铸造一把武器……
| 颜值当道,重梳外在观感 |
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“设计,如人的视野与态度。”
于崔长杰而言,美好的设计需要人们以更加敏锐的视角洞悉及发现。而文创设计,似乎是另一个领域。
“它是一个从‘产品’中诞生的名词,如果去掉‘文创’与‘设计’,它就是一个产品。”崔长杰所理解的文创设计,是产品的2.0版本,优秀的文创,或远超这个数值。
如今,文创产品越来越被人们所需,那么这个市场就会越来越大。而文创市场的发展趋向,与人的价值判断有着极大关联。正如一件工艺器物被人们所需,匠人们就按照标准反复锤炼,最终以合适的时机推向市场。在崔长杰看来,文创设计同样如此。
“我希望用1支糖葫芦,传递来自中国的问候”,如果说文创设计像人的经骨及肌肉,那么包装设计则更像人的皮肤及妆容。崔长杰认为,在颜值当道的时代,文创设计中的包装设计从某种意义上决定着产品的影响力。他以北京喜闻乐见的传统小吃糖葫芦为创作元素,设计了“未来老字号”糖葫芦包装。
金丝猴、东北虎、熊猫等野生动物与糖葫芦本身形成反差萌,使得这一组合妙趣横生。“可爱的包装形象,特别能吸引孩子们的目光,一眼便能让他们了解中国元素。”
福禄寿禧来所有的包装设计,一方面希望为品牌提升产品的颜值,更重要的一方面,则是“解决问题”,为品牌的持续化运营讲好故事。“我希望大众能与场景产生互动,并对品牌有真正的感知和认识,这才是包装设计甚至是文创设计的内核与意义。”
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以品牌运营与传统再造为逻辑基础的文创设计,使福禄寿禧来颇受各界青睐。“当我们的设计为某个机构、品牌带来全新视觉的时候,多多少少会有相同风格的事物出现。但‘标签型’的文创设计会很快消解,对品牌运营起不到任何作用。”在崔长杰看来,时代泥沙俱下,裹挟着不少粗制滥造的产物,设计师真正需要思考的,是如何让设计从空洞走向充盈。
如今,当福禄寿禧来逐渐收到各方委托设计时,作为“掌舵手” 的崔长杰,会仔细斟酌怎样的合作方式才能创造“1+1>2”的协同效应。或许,古为今用,以年轻的视角焕新传统,不盲目跟风与选择,才能形成最佳的功能与价值。
| 去沉淀,不疾不徐 |
以文化为依托,以创意设计为发展方式,将文化要素转译为设计要素,这或是文创产品区别于其他产品的明显特征。不可否认,文创正在给中国百姓日常生活的改变注入一股新的力量,那么,“如何做好文创设计”则不断成为行业逐浪者们思考的话题。
“真正的艺者百纳海川,点石成金。”
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“好文创”标准的落定,在崔长杰看来,是“没有标准”的,两者并不矛盾。“无论是原创品牌还是设计机构,我佩服那些在大海巨浪之中有定力的人。如积水成渠、汇河成海一般,优秀的文创设计始终是厚积薄发,是设计者寻找记忆、创新突破的结果。”这一点的论证,在崔长杰长期对材料的收藏与研究中可见一斑。
20多年来,崔长杰长期折返于纽约、伦敦、巴黎等国外城市以及中国大部分省市,收回大量的皇家用纸——1949年中国武汉解放前的邮票、1960年美国白宫卡片、1981年英国查尔斯王子与戴安娜王妃大婚纪念日封……藏纸封存在库,随时“听候差遣”。
几万纸张,如今保存于福禄寿禧来的“纸品实验室纸库”中,就好似建立起一个大型数据库,其中的字体、 版式、纹理及故事等,成为崔长杰设计的灵感之源。
“在这个不确定的时代,许多品牌非常想为产品贴上文化的标签,来传达所谓的‘回归传统’,可以理解,但这一步,显然太仓促了。”崔长杰不太建议当下新的品牌快马加鞭地做“设计”。
他始终坚信,花更多时间来探索心中热爱,通过现实生活的打磨,“走了弯路”的经历才能在完善自我的同时,革新性地创造出市场“最讨喜”的文创设计。于品牌、机构、个人而言,这些至关重要。
显然,崔长杰是一个钟情于材料研究的创作者,同时,对中国传统工艺有着浓烈的情感,对于他而言,这种古与今的“矛盾”与张力所产生的设计,同样是新时代中一股强劲的设计潮流,永不过时。
“中国设计需要向外‘输出’,同时需要与当下最流行的语境结合。”崔长杰也是一个敏锐的人,他比大多数人先看到“元宇宙”的存在,也愿意尝试新的可能。1年前,他希望纸品实验室纸库中的藏纸可以进入某个虚拟的数字领域,让原本只有1000人所看到的遗珍,通过更开拓的方式,让1万人甚至更多人看到。
“当我开始介入新的领域,首先思考的是,这是否是当下市场以及我的作品所需要的。”在艺术、设计、生活不断融合的时代,他始终相信,不是艺术与设计去融合一切,而是一切皆与两者相连。
当每一位艺术行业的从业者们翻山越岭、探寻心中“热爱”,想必,福禄寿禧,皆会自来。
| 对话崔长杰 |
Q:在您看来,文创设计的目的是?
A:文创设计最重要的目的,是解决问题。
Q:“好设计”有标准吗?
A:很难回答。毕竟有的设计追逐个性,有的设计回归共性,无论怎样,皆应与人产生深刻联系。
Q:您的设计是否有一以贯之的理念?
A:深爱并传递中国的一切美好。
Q:在您看来,文创产品需具备哪些属性?
A:历史性、知识性、艺术性、趣味性、实用性。
Q:如何做好一个品牌?
A:如今的市场环境下,品牌创始人要像战士,有些博弈不能放弃。越挫越勇,品牌之路才会越来越顺。
Q:文创IP于品牌而言,意味着什么?
A:文创IP不仅是产品的高阶版本,更是品牌进化升级后的一种新的营销增长点。当然,无论何种新鲜创意,前提需要有文化的体现。
Q:您认为艺术家与设计师的区别是?
A:艺术家可以很肆意地创作,而设计师需要很冷静地思考。
Q:能否给步入社会的年轻设计师们一个建议?